□ 记者 张怡馨

2026年3月，陕西碗碗腔《闹洞房》亮相第二届全国稀有剧种展演，并获得优秀剧目奖。这部戏的编剧石国庆、导演聂文华、主演吉方兴有一个共同身份——农工党党员。

而这部戏的起点，还要从更早说起。

从水浒“留白”中寻找故事

多年前，西安市艺术研究所国家一级编剧石国庆在阅读《水浒传》时发现，宋江俘获扈三娘后，将她许配给矮脚虎王英。梁山众人为两人成婚庆贺，但原著对婚后的故事并没有展开。

“既然庆功宴也有了，结婚也有了，为什么不写一点闹洞房的事？”这个念头，让石国庆开始重新想象这两个经典人物的关系。

在他的笔下，王英不再只是一个好色、莽撞的喜剧人物，扈三娘也展现出英武刚烈、不甘示弱的一面。洞房之夜，两人以武艺展开较量，几番过招后，王英甘拜下风。扈三娘用这种方式告诉他：真正的男子汉要有真本事，不能只贪酒好色。一段被原著留下空白的情节，由此有了新的戏剧生命。

剧本创作完成后，石国庆曾考虑过多种戏曲表现形式，但始终没有找到最合适的呈现方式，直到将目光转向了碗碗腔。

碗碗腔是陕西地方剧种之一、国家级非物质文化遗产项目，因主要伴奏乐器为小铜碗而得名。碗碗腔早年间只用于为皮影戏伴唱，20世纪50年代才成为舞台剧种。民间有“一清二簧三秦腔，细腻不过碗碗腔”的说法。秦腔高亢激越更适合悲壮豪迈的故事，而碗碗腔的细腻与活泼，恰好契合《闹洞房》中王英与扈三娘之间的喜剧张力。

选定碗碗腔之后，石国庆邀请陕西省戏曲研究院国家一级作曲党中田为《闹洞房》创作音乐。深耕陕西地方戏曲音乐创作数十年，党中田根据人物性格和剧情量身设计了音乐，把碗碗腔细腻活泼的特点发挥得恰到好处。这部戏至此有了自己的声音。

蹲出来的“矮脚虎”

执导《闹洞房》的聂文华出生于梨园世家，八岁随父学艺，是陕西省戏曲研究院国家一级导演，长期从事刀马旦、花旦表演。转攻导演后，她先后执导多部秦腔、碗碗腔作品。在她看来，王英这个角色并不是随便一名武丑演员能驾驭得了的，他既要有武丑功底，又得有矮子功基础，还得把人物的憨厚、机灵和喜剧劲儿演出来。

为了找到合适的演员，聂文华一直在寻找，直到2017年选定吉方兴。

吉方兴13岁进入陕西省艺术学校学习戏曲，主攻武丑，多次出演《三岔口》《时迁盗甲》等经典剧目，是陕西省戏曲研究院国家二级演员。武丑讲究“轻、漂、快”，翻、打、跟头都需要扎实功底。矮子功是武丑表演的重要基本功，他从小就练。聂文华觉得，这个演员底子好，行当也对路。“那个时候吉方兴正是当打之年，基本功非常好，所以最后就定了他。”聂文华说。

2017年，吉方兴进入《闹洞房》剧组，担纲王英一角。但接下来的排练才是真正的考验。

过去在传统剧目中，矮子功往往只是片段性的展示。《三岔口》中开门时的短暂蹲身，《扈家庄》中的几步行走，都不会持续太久。而在《闹洞房》中，他面对的是全新的挑战，“矮脚虎”要始终保持矮身状态完成整台戏的表演。“以前排戏，也没有说整出戏都得蹲着。”吉方兴说，刚开始排练时，自己蹲一会儿腿部便开始发酸，下意识站起来调整，聂文华却要求重新蹲回去。

“我印象最深的就是他老跟我讨价还价。”聂文华回忆说，“咋又站起来了”“实在蹲不下了，先站着排”“站着排，人物就不对了”……这样的对话在排练厅反复出现。

对于吉方兴来说，难点不仅在于腿部承受的压力，更在于身体姿态改变后，仍然要完成完整的舞台表演。保持矮子状态时，气息、重心、动作都会受到影响，“别说腿困得不行，连说话、唱都费劲。”长时间训练，也加重了身体负担。吉方兴此前膝盖已有伤病，排练期间腿部反复出现不适。

聂文华看在眼里疼在心里：“他的腿肿成那样，戴着护膝，我看着也心疼。”但在艺术要求面前，她没有降低标准。在她看来，戏曲演员和运动员一样，舞台上的从容，都来自台下反复训练。

一年多的打磨后，吉方兴终于找到了演王英的最佳状态。那个身材矮小、性格憨厚却又不甘被轻视的“矮脚虎”，由此被他塑造出来了。

一场“洞房”里的较量

《闹洞房》是一出对子戏，台上一个是“矮脚虎”王英，一个是武艺高强的扈三娘，两个人物的差异，成了导演设计舞台动作时首先要面对的问题。

饰演扈三娘的杨静是陕西省戏曲研究院国家二级演员，主攻小旦、刀马旦、花旦，师承秦腔表演艺术家李梅，在戏中承担了大量武戏。但在《闹洞房》里，她面对的不是战场上的敌人，而是洞房里的夫婿。

“王英一直蹲着，大的兵器拿不了，只能用鞭，鞭短，体积小。”聂文华说。扈三娘最趁手的本是方天画戟，但创作团队很快意识到这件兵器不适合这个场景。“她在洞房里不是去打仗，拿戟在房子里打不开。”最终，王英使双鞭，扈三娘改用宝剑。吹灯摸黑间，两个人较量开了。舞台并没有真正熄灯，而是借助戏曲程式完成了一场“摸黑”表演。演员循声辨位、错身闪转，一方凭借矮子功灵巧腾挪，一方循着动静追击逼近。圆场、亮相、剑花、水袖彼此呼应，双鞭与宝剑穿插往来，既保留了碗碗腔轻巧灵动的表演特色，也让人物关系在一招一式中不断推进。

人物关系的微妙，还体现在一个更小的动作里。整场戏王英始终蹲着，但某个时刻，他突然站了起来，直着走了两步，短短几秒又蹲了回去。聂文华解释道，这一站不是为了展示功夫，而是表现人物心理。王英虽然矮小，却不愿被人看轻。在扈三娘面前，他想证明自己不只是那个被嘲笑的“矮脚虎”，也是一个有尊严的男子汉。同时，观众也第一次意识到，原来这个演员刚才一直保持着那样的姿态。

“不能故意去卖弄技巧。”聂文华说，“戏曲创新不是堆叠技巧，而是让唱念做打真正服务人物。技巧只有进入了人物，才能成为艺术表达。”

吉方兴对王英的理解也是如此。“他好色，但是比较老实。”在他眼里，王英也有憨厚可爱的一面，被教训时的不服气和最终认输，让这个人物摆脱了脸谱化。

戏，还没唱完

对于几位主创而言，一台戏真正的完成，并不在获奖那一刻，而在一次次登台、一次次修改之中。从剧本、音乐到表演，他们始终相信，好戏不是排出来的，而是演出来、磨出来的。

“艺术是在不断演出中打磨出来的，不是排完了就定型了。”聂文华说，她已经在想下一步怎么改，比如服装太硬，演员蹲着活动不开，想把硬壳改软，让年轻演员能施展更多跟头技巧；再如动作也能再丰富，武丑行当里那些适合王英的小玩意儿，等年轻演员基本功更扎实了就可以合理加进去。

从舞台上的王英，到台下传授技艺的教师，吉方兴也开启新的角色转换。2023年起，他承担陕西省戏曲研究院学员班教学工作，将多年舞台实践经验传授给年轻演员。

“戏要一代代往下传，每一代再往前推一点就能更好。”聂文华说，戏曲需要传帮带，让新一代的年轻人继承传统艺术的精髓。“愿新时代的戏曲人越来越好。”