□ 王雅莉

新时代语境下，戏曲艺术正面临传统传承与现代传播的双重机遇与挑战。当代戏曲导演作为戏曲创新发展的核心力量，既要坚守戏曲艺术本体内核，深耕传统技艺内功，也要立足时代语境创新传播方式、挖掘现实题材价值。我结合个人小戏《杨排风的风》和国家艺术基金项目《红山塔下》的创作实践，浅谈当代戏曲导演在守正传承、融新传播、服务时代中的创作思考与历史担当。

一、固本培元：戏曲传承的核心是深耕艺术内功

戏曲千年传承不息，核心在于程式技艺、美学精神与文化底蕴的代代延续。在新媒体快速发展、戏曲频频出圈的当下，流量热度极易让戏曲创作陷入重形式、轻内核的误区。作为戏曲导演，我始终认为，要坚持“内功为本，流量为末”，技艺根基与文化精髓是戏曲立足的根本，也是所有创新传播的前提。

我创作小戏《杨排风的风》的核心思想，正是源于当下戏曲行业的发展现状。如今短视频、影视联动让秦腔等传统戏曲频繁走进大众视野，大量青年演员凭借精彩片段火爆网络，收获年轻受众的关注，为戏曲传播开辟了全新路径。但随之而来的问题是，部分演员沉迷流量热度，专注舞台片段的视觉效果，忽视了基本功训练、人物揣摩和唱腔打磨，出现“好看不耐看、出圈不扎根”的问题。

基于此，《杨排风的风》以经典戏曲人物杨排风为原型，跳出传统武戏的打斗叙事，赋予剧目全新的时代立意。剧目通过年轻化的舞台表达，辩证诠释了当代戏曲演员的成长之道：新时代的戏曲传播需要拥抱网络、拥抱流量，借助新媒体的传播优势让传统戏曲破圈生长，吸引更多年轻人了解戏曲、热爱戏曲，但所有的流量加持、创新表达，都必须建立在扎实的戏曲内功之上。唱念做打的基本功、人物角色的精神内核、传统戏曲的程式美学，是戏曲演员立身从业的根本。唯有练好内功、守住精华，才能让短暂的网络热度转化为戏曲长久的生命力，让戏曲出圈不止于流量，更扎根于艺术。

二、立足时代：戏曲现实题材创作的历史担当

戏曲艺术从来不是束之高阁的古董，而是与时俱进的时代艺术。从传统经典的市井叙事、家国情怀，到新时代的现实题材创作，戏曲始终以舞台为媒介记录时代、映照生活、传递精神。当代戏曲导演的核心使命之一，就是打破戏曲“只演古装、只讲旧事”的刻板印象，让传统艺术适配当代语境，主动为时代题材服务，彰显戏曲的时代价值与历史担当。

在执导国家艺术基金项目《红山塔下》过程中，我对戏曲服务当代、赋能时代有了更为深刻的创作认知。该作品立足本土红色文化与当代城市发展现实，跳出传统古装戏曲的创作框架，将传统戏曲的表演程式、舞台美学与现代现实题材深度融合，用戏曲独有的艺术语言讲述当代故事、传递时代精神。

创作中我深刻体会到，传统戏曲的程式体系、美学范式并非束缚创作的枷锁，而是可以赋能现实题材的独特优势。我们通过精简适配的唱腔设计、贴合人物的程式动作、虚实结合的传统舞台手法，生动刻画新时代普通人的奋斗故事、红色精神的当代传承，让古老戏曲成功适配现代叙事。这一实践充分证明，戏曲拥有极强的包容性与生命力，当代戏曲导演的创作担当，就是主动扎根时代、扎根生活，挖掘本土文化、时代新风、民生故事，用传统艺术演绎当代主旋律，让戏曲走出剧场、走进生活，成为传播正能量、记录新时代的重要文艺载体。

三、守正融新：当代戏曲导演的创作坚守与创新平衡

纵观当下戏曲发展格局，守正与创新、传统与现代、内功与流量的平衡，是每一位当代戏曲导演必须思考的核心课题。戏曲的传承，不是故步自封的复刻；戏曲的创新，不是脱离本体的颠覆。

作为新时代戏曲创作者，我们首先要坚守守正初心，深耕传统戏曲精华，敬畏程式、敬畏经典，引导青年演员沉心练功、潜心学艺，守住戏曲的艺术内核与文化根脉。同时要秉持融新思维，主动拥抱新媒体传播趋势，借助网络平台、影视联动、短视频传播等年轻化方式，打破戏曲的圈层壁垒，让传统戏曲被更多年轻人看见、喜爱。

在题材创作上，既要打磨《游西湖》《白蛇传》等经典传统剧目，做好非遗文化的传承活化；也要持续深耕现实题材，以《红山塔下》式的创作思路，让戏曲对接时代、服务人民，实现传统艺术的创造性转化、创新性发展。

新时代为戏曲艺术提供了广阔的发展舞台，也赋予了当代戏曲导演全新的使命与担当。立足当下，戏曲创作既要沉下去固本，坚守戏曲艺术精髓，锤炼演员专业内功，守住千年戏曲的文化根基；也要走出去创新，借力新媒体拓宽传播路径，扎根时代创作现实精品。作为戏曲工作者，我将始终以守正为根、以创新为翼，在传统与现代的碰撞中探索戏曲发展新路，让古老戏曲在新时代焕发持久、鲜活的生命力。