□ 支荣慧

朋友姚先生新制一套茶具，请我写“品茗论道”四个字。我不敢怠慢，认认真真写了好几天。交稿后，他把这几个字刻在茶盘上，说这样更显喝茶的高雅与情趣。书法这门艺术，越来越离不开我们的生活，越来越得到大家的喜欢。

现在的办公环境，基本上早就成了智能手机、电脑、打印机等现代化工具的天下，AI兴起，更是提供了许多便利。大家即使是手写，也派不上毛笔，而是用钢笔、圆珠笔、水笔。毛笔在实用性方面确实远离我们而去了，陷入窘境。其实，很多人都很怀念那个用毛笔挥洒才华的年代。如今，要想欣赏现实的毛笔字，我只能自己挥写，或者是收到书法家朋友的来信、作品。一些书法家朋友说用毛笔写信更亲切，见字如面，也更能显出对朋友的诚意。我也赞同这种看法。毛笔在失去了它的实用性的同时，书法越来越显得有文化品位，越来越显得专业化，其审美性也就更加突出了。毛笔成了独一无二的艺术表现工具。我觉得，也正因为这样，人们反而更加喜欢书法。

夜阑人静，万家灯火，我们从大道或小巷中一路走来，两旁商家的匾额店招，灯光耀眼，总有书法的味道让人感受不暇，人们为什么不用印刷的字体，而喜欢手写的呢？就是因为书法是一门艺术，它的美是无与伦比的，是有其个性特征的，能让人一看就留下极深的印象，蕴涵着深厚的传统文化内涵。再看一些商品的商标，也有书法的印迹，凸显出东方的神韵，特别醒目。再如到旅游名胜、佛教圣地、古代园林等地，古今名家题字触目皆是，融景于情，情景合一融会于笔端。在餐厅或茶楼，挂上几件书法作品，满屋充满文化气息，品位就不一样，格调变得高雅，吃饭还可以欣赏美，两不误。

随着社会的发展，各国各民族之间文化交流日益频繁，书法艺术逐渐走向了世界，它的美被越来越多五湖四海的文化种群所接受、欣赏、赞叹、热爱、崇拜。世界越来越多的人学习它、了解它，继承它。前法国总统希拉克曾说过：在中国，书法是艺术中的艺术。

就说我吧，小时候家里穷，喜欢书法却不能随自己的意愿去买笔墨纸砚。参加工作后，这种情况改变了。我可以支配自己的工资，每次总是购买大量的笔墨纸砚，在家里备足以供每日“挥霍”。我怀着感恩的心情学习书法，书法就这样无声伴我几十年，尽管自己悟性不高、成就不大，但始终不曾放弃，它是我生命的一部分，它给了我许多快乐。每到夜晚，万家灯火，满眼尽是浮华。而我泡一壶茶，在灯下挥毫，无世俗纷扰。繁忙之余有一片自我天地，不是麻将，不是打牌……用书写抒发情感、思索人生，自得其乐，静以修身，以免坠入世俗深渊，陷入滚滚红尘。

书法源远流长，在中国文化中的地位是何等重要。笔墨纸砚原本就是一种文人文化，流畅的抒写正是中国文人生命的流淌与延续。学习书法，不是必须，也不是工作，而是兴趣所在，书以言志，体现书者的自我价值。古语：书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。季羡林先生将书法、京剧和周易称为中华之国粹，当之无愧。

书法的内容就是国学的精华。一个学书法的人，必了解书法史，而书法本身又与文学、历史、哲学、美学，甚至政治紧密联系。中国文化是儒、释、道的多元文化，书法便是这多元文化的融合后抒写。历代许多大书法家还是文学家，只是他们的文学才华被书名掩盖，与其书法成就相比，显得那么地微不足道而已。如王羲之的《兰亭序》这篇文章，文辞优美流畅，本身就有非常高的文学价值。而一些文学家则是大书法家。大文豪鲁迅先生未以书法家自居，但他的书法足以雄视书坛，令许多书家自叹不如。清朝大文豪袁枚的行书，也独树一帜，作品有浓厚的书卷气，堪称文人书法的典范。这些大师激励着我努力读书，不断丰富自己的学养，不断提高心灵的境界，在书法上力求不断突破。

书法，有柔雅之书，也有刚健之书，欲下先上，欲右先左，无尽的变化，就像打太极一样，带给我们无穷的享受。欣赏书法作品，线条的粗与细，颜色的白与黑，行笔的慢与快，用笔有方有圆，蜿蜒如蛇、壮硕如熊、威猛如虎……令人为之震撼。一碑一世界，一帖一乾坤。每习一部法帖，有线条的享受，还有文学的陶冶、空间的体味、笔墨的韵致，心情格外舒畅，心胸豁然开朗。

岁月无情，无论是硝烟弥漫的战争年代，还是人民安居乐业的和平建设年代，仿佛只在一瞬间。“沉舟侧畔千帆过”，所有的一切都会成为千古的记忆。月有阴睛圆缺，人有悲欢离合，不管年轮怎样随着四季转换，书法的血液一直在我们民族的脉络中流淌，书法永远是中华民族文化的精髓，生生不息，代代相传。在滚滚红尘里，书法永远不会被湮灭，只会继续闪耀它夺目的光芒。

永和九年，在一个春暖花开的日子，一大堆文人雅士聚会，在酒酣之后，王羲之诗兴大发，写下了千古绝唱《兰亭序》。从此，兰亭序成了唯一，无人能再超越，包括王羲之本人。《兰亭序》那超乎寻常的飘逸的墨迹，对于生死无常的感慨，展现出潇洒流丽、优美动人的无穷魅力，成为“中和之美”书风的典范。每当我欣赏《兰亭序》，获得一种非凡的艺术享受，激动不已，感谢古人给我们留下了如此精彩的艺术珍品。

观颜真卿的《祭侄文稿》，读着法帖，我们的心情就随他的书写波澜起伏。对叛军的仇恨，对侄儿的赞美与怀念全付诸笔端，笔情二者合为一，一任自然。此时此刻，颜真卿愤笔疾书，血泪交迸，情不能自禁，文中多处涂改增删，全出乎天然。料想他当时作书，断然不会以之为艺术佳构而作。《祭侄文稿》全文不足二百三十个字，然却字字珠矶，章法浑然天成，满纸云烟，笔触厚实，可以想见当时满腔的忠义与悲愤化作笔下或粗或细、或浓或淡、或干或湿的缕缕线条，这线条犹如一个个摄人心魂的音符，汇合成章，犹如一曲洪亮高亢的悲怆交响乐。

苏轼被贬黄州，在生活困顿之中，挥笔写出《寒食诗帖》，体现“穷则独善其身，达则兼济天下”的中国传统儒家思想，使得此帖成为“天下第三行书”。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，彰显动势，迅疾而稳健，痛快淋漓，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下有感而出的。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，技情融合，做到作品情感融为一体，达到忘我境界，一气呵成。

穿越时空，感谢自古以来一代代书法家写出了经典的书法作品，使我们能在数千年的书法长廊遨游，让我们有了与他们对话的机会，媒介正是他们留下的书法作品。不管这座山有多高、海有多深，吸引的是不可计数追随脚步的后来人。书法莫测高深的玄机，仍引领许许多多人为之耗尽一生的精力与心血。

书法就这样令我们痴迷，为它废寝忘食，因为它可以带给我们无尽的美的享受。在片刻的悠游之中，忘却尘世的一切烦恼与喧嚣。书法的春光，永远都是明媚的。

谢谢你书法，是你带给了我一生的快乐。